交响乐是如何给你带来美的感受的?
每首交响乐通常需要几十个人组成的古典乐团进行演奏,时长近一个小时,在听这样的音乐时,感觉就像在一座壮丽的宫殿里漫步流连,走过一个个厅堂走廊,感叹于建筑整体的庞大结构时又惊讶于细节雕刻的精细。
可以说是任何艺术形式都达不到的一种境界——感人至深。至于刚开始听,我建议先听约翰施特劳斯家族的圆舞曲和波尔卡,这些也是我的入门曲目,因为这些旋律性很强,而且节奏也很优美,相对于其他交响作品简单很多。通过这些可以让你熟悉各种乐器。了解交响乐团的基本编制。但这些作品有个缺陷——思想性不深刻。
丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题(有标题也不过几个字),反映的是某个特定的社会中,人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐,柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。
此外,音色的丰富也为音乐感受美增添了色彩。音色是音乐中不同乐器或人声所特有的音质和色彩。丰富的音色可以让音乐更加多彩、富有层次感。例如,交响乐中的管弦乐器,各自具有独特的音色,它们在一起演奏时,形成了绚丽多彩的音乐世界。最后,音乐所表达的情感和意境是音乐感受美的深层次内容。
求听了悲怆交响曲的感受300字
比如列宾的《伏尔加河纤夫》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》,艾托玛托夫的《白轮船》、屠格涅夫的《白净草原》、阿斯塔菲耶夫的《鱼王》等等,它们博大幽深、苍凉辽阔,如远古的牧歌,凛冽而温暖。
因而,对于我们欣赏中西方器乐演奏时候产生的不同感受也就不奇怪了——西方人喜欢交响乐,气势庄严恢宏,台上的乐手和乐器越多越显得气派,比如《悲怆交响曲》《拉德茨基进行曲》;中国人更愿意用几种或者更少的乐器去表现出一种充满思考和内涵的乐曲,比如《高山流水》《梅花三弄》。
《贝多芬第九交响曲》,贝多芬应该算是写交响曲的一把好手了,你以为他是个青铜,实际上是个王者。他写的数量不是最多的,但是质量绝对是最好的。贝多芬一共创作了九部交响曲,其中有七部我认为是非听不可的。《贝多芬第九交响曲》是在他已经失聪的情况下创作的。
给它播放贝多芬的《悲怆交响曲》,阿宝会垂下脑袋,眼睛水汪汪的,露出很难忍受的表情;给它播放杰西尔的《玩具兵进行曲》它会昂奋地抬起头,双目炯炯有神,表现的激情澎湃。使得它的舞姿有一种内在的艺术美感。 在黑熊舞蹈队里,圆球的演技排在第二位。只会跟随音乐跳着舞步,不会感受音乐。
幻想交响曲第二乐章的感受
1、古典交响曲通常有四个乐章,其基本特征为:第一乐章:快板,奏鸣曲式,音乐活跃,充满戏剧性,由两个对立主题作呈示、展开和再现,示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。
2、在音轻重的上,作者好像要给我们传达一种意思,与楼主一样,求高人解
3、有时候,交响曲的乐章形式、结构可以由作曲家自己来定,可以颠倒乐章(如贝多芬d小调第九交响曲就将第二乐章和第三乐章的形式颠倒),也可以增添或删去乐章(如贝多芬F大调第六交响曲和舒伯特b小调第八交响曲),也可以自行改变调式,或将其它形式的音乐借用到交响曲中。
交响乐情深谊长有何感想
感想是:感受到了彝族文化的特点,也被中国红军和少数民族的友好友谊感到高兴。《情深谊长》是由王印泉填词,臧东升谱曲,邓玉华演唱的一首歌曲,是音乐舞蹈剧《东方红》的插曲。
贝多芬交响乐听后感想这么写?
如今《d小调第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。说欢乐颂是贝多芬交响乐的颠峰之作,更因为整部作品仿佛是贝多芬一生与其命运的一部斗争史。乐曲的第第二乐章均采用小调,表现了贝多芬早年的命运多舛,痛苦与绝望一直伴随着他、折磨着他。但他一直坚持着,顽强地与命运抗争着。
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》,它是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力。全曲共有四个乐章。第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。
贝多芬的童年是艰苦的,不象摸扎特般享受过家庭的温暖。一开始,他的人生就是一场艰苦而残酷的斗争。
贝多芬——田园交响曲F大调,第六号交响曲《田园》,本曲大约完成于1808年, 是贝多芬的代表作之一,并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》,是他少数的各乐章均有标题的作品之一,也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
贝多芬是特立独行的,他也不想让自己作品风格有所重复,尤其是对于交响曲这个表现形式。在《第七》之前的四部交响曲可谓部部经典、成功——英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的纯朴。这时候贝多芬想到了用快乐、疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。
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