约翰凯奇的4分33秒感受,关于约翰凯奇所演奏的solo for prepared

四分三十三秒是谁的作品

1、《四分三十三秒》是20世纪最具争议的先锋派大师美国音乐家作曲家约翰·凯奇创作的钢琴曲。作曲家约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。

2、是作曲家约翰·米尔顿·凯奇的作品。约翰·米尔顿·凯奇，美国先锋派古典音乐作曲家，勋伯格的学生。他最有名的作品是1952年作曲的《433》，全曲三个乐章，却没有任何一个音符。约翰·米尔顿·凯奇 约翰·米尔顿·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。

3、这首乐曲的作者是美国音乐家约翰·凯奇，他也是20世纪最具争议的先锋派大师。他早年师从亨利·考威尔、阿道夫·威斯、勋伯格三人学习作曲，其中勋伯格对他的影响尤为深远。知道约翰·凯奇大名的人一定都知道他这段最有名的乐曲，乐曲中休止符长达4分33秒，创了最长休止符世界纪录。

4、《4分33秒》是美国作曲家兼演奏家约翰.凯奇的钢琴独奏。1952年约翰.凯奇举行钢琴独奏音乐会。这是艺术家也是艺术史上一次独特奇崛、耐人思索的演出。这是一部为任何乐器、任何演奏员、任何乐团而写的作品。三个乐章，没有一个音符。

5、“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”BBC首次播放无声音乐《4分33秒》如果你在收听或者收看BBC频道时突然发现收音机和电视不出声，千万不要大惊小怪，更不要急着换台。此时正欣赏的是世界著名、不可多见、却又颇具争议的先锋艺术家约翰·凯奇最知名的大作《4分33秒》。

有谁知道《四分三十三秒》这首乐曲?

1、这首曲子缘起一个故事。在纽约一个半露天的音乐厅里，美国现代音乐家凯奇第一次“演奏”他的《四分三十三秒》。钢琴没有打开，他一坐到台上就开始计时。屋顶的雨声风片，正与听众烦躁的私语混响，他为此感到十分满意，音乐就是要隔断意识，让真实的声音填充这空白。

2、分33秒 作曲家约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。

3、欢迎来到音乐殿堂，我是pianofanie，今天我们将一同探索一段颠覆传统的乐章——约翰·凯奇的《4分33秒》。这首作品乍听之下似乎简单至极，仅仅是四个分三十三秒的静默。然而，当你真正沉浸其中，你会发现这无声的乐谱蕴藏着无限可能与深邃思考。

四分三十三秒意义何在

《4分33秒》的启示 在《音乐漫步》这样的作品中，音乐的演绎变得更为自由，不再追求统一的形式，而是鼓励听者去感受音乐的可能性。

他的无声音乐《4分33秒》惊世骇俗，作为行为艺术的先驱，他不断制造音乐的轰动效应。是一位孜孜不倦的音乐试验家，他摒弃了传统的演奏技巧和作曲技法。以“加料钢琴”的先驱者出名，“加料钢琴”就是在传统钢琴的弦上或各弦之间，放上各种不同的物体，从而改变原来的音响和音色。

脑映像天赋在心灵深处不断的流动，成为学问、艺术的推动力。从这个意义而言，可将教育本意理解为“将原有的东西引发出来”。 特点 珠算式心算是利用算盘作为计算的工具，运用脑映像的效果进行计算。操作具体的工具最适合培养数的概念。

而我所谓的「三三三法则」（合计三分三十三秒），则是将「最初的四分钟」再进一步分解成具体执行步骤的实用法则。

从 某种意义上讲音乐可以没有声音但不能没有时间。如常用的休止符就是没有声音的音符，甚至还有完整的没有声音的作品如《四分三十三秒》。不同高低的音在一定的时间内连接起来就形成了旋律，声音被有序的组织起来就构成了节奏，两个或两个以上的不同音高的音同时发响就形成和声。

关于这部作品得专门描述一下，作品是这样展开的：身着燕尾服的钢琴家走上舞台，向观众鞠躬，然后打开琴盖，于琴凳上静坐四分三十三秒，起立，再次向观众鞠躬，演奏结束。这是凯奇抹杀界限、打破交集、鼓吹一切都是音乐的一种先锋理念，被老卞当作孔雀的屁股揪住不放，可他就是没想到在这种理念背后深厚的音乐支持。

求一首交响曲名字,就一个休止符,整首曲子就是全部都停顿着.作者旨在让...

1、约翰凯奇的4分33秒 约翰·凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》（首演于1952年），该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。

2、这首曲子给我的整体印象是阴暗、压抑与挣扎，自始至终每一个音符，每一个休止符都充满了张力，丝毫不能松懈，不要在休止符上拖延。不能弹得很happy，包括看似轻盈的第二主题也不能，弹完以后不能感觉很“爽”，应该感觉很“恶心”。

3、这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。

4、贝多芬在此所标明的奏法和小提琴的弓法十分相近，左手的伴奏须清楚，分解和弦的三个音都落在弱拍上，注意第一个十六分音符的休止，三个音中的任何一个音都不要留住，而第三个音要在休止前柔和地放掉，左右手的配合应给人无间隙的印象。[8]同右手在第一拍上结束了前一乐句，用完全终止结束。